So What는 묵직한 리듬과 복잡한 코드 진행이 어우러진 재즈의 정수

“So What"은 1959년 마일스 데이비스가 선도하는 “Kind of Blue"라는 앨범에 수록된 기교 넘치는 재즈 표준곡입니다. 이 곡은 그 당시까지 통념으로 여겨졌던 복잡한 코드 진행과 빠른 템포를 거부하며, 단순한 두 가지 코드만을 사용하는 독특한 구조로 주목받았습니다. 이러한 음악적 기획은 마일스 데이비스의 정신적인 개방성과 재즈 음악에 대한 새로운 비전을 보여줍니다. “So What"은 리듬의 묵직함과 코드 진행의 복잡함 사이에서 완벽한 균형을 이루며, 청취자들에게 평온함과 동시에 깊이 있는 감정을 선사합니다.

마일스 데이비스: 재즈 역사에 빛나는 별

“So What"의 출현은 마일스 데이비스의 음악적 성장 과정에서 중요한 전환점이었습니다. 그는 비 bop 시대를 이끌던 트럼펫 연주자로서, 독창적인 임프로비제이션과 혁신적인 음악 개념으로 재즈 세계에 큰 영향을 미쳤습니다.

데이비스는 자신만의 독특한 스타일을 확립하기 위해 끊임없이 새로운 것을 추구했습니다. 그는 초기에는 bebop 장르에서 활동하며 빠른 속도와 복잡한 코드 진행을 중시하는 전통적인 재즈 음악을 연주했지만, 시간이 흐르면서 자신의 음악을 더욱 단순하고 감성적으로 발전시키고자 했습니다. “Kind of Blue"는 이러한 그의 변화를 보여주는 대표적인 작품입니다.

모달 재즈: “So What"의 핵심

“So What"은 모달 재즈라는 새로운 장르를 선도하는 데 기여한 중요한 곡입니다. 모달 재즈는 전통적인 코드 진행보다는 음계(scale)를 중심으로 구성되는 음악으로, 감정과 분위기를 더욱 풍부하게 표현할 수 있습니다. “So What"은 D dorian과 Eb dorian 두 가지 음계만을 사용하며 간결하면서도 아름다운 선율을 만들어냅니다.

이러한 모달 재즈는 당시 많은 재즈 연주자들에게 큰 영향을 미쳤고, 60년대 이후 재즈 음악의 새로운 방향을 제시했습니다. “So What"은 이러한 변화를 이끌었던 선구적인 작품으로 평가받으며, 오늘날까지도 많은 재즈 연주자들이 모방하고 해석하는 대표적인 표준곡입니다.

“So What"의 구조 분석

“So What"은 AABA 형식으로 구성되며, 각 구간마다 다른 코드 진행과 리듬 변화를 통해 긴장감을 조성하고 해소합니다. 특히 B 구간에서는 다소 빠른 템포와 활발한 드럼 비트가 추가되어 음악에 역동성을 더합니다. 하지만 다시 A 구간으로 돌아오면서 고요한 분위기가 회복되고, 이러한 반복적인 구조 변화가 “So What"의 매력적인 특징 중 하나입니다.

마일스 데이비스 퀸텟: 협업의 완성

“So What"은 마일스 데이비스와 그의 퀸텟 구성원들 간의 훌륭한 협업으로 만들어졌습니다. 존 콜트레인(피아노), 캐논 볼리(사克斯폰), 폴 체임버스 (베이스) 그리고 진 모지 (드럼)은 각자의 연주 실력과 개성을 발휘하며 곡에 깊이와 생동감을 더했습니다.

특히 존 콜트레인의 피아노 연주는 “So What"의 정서를 담당하는 중요한 역할을 합니다. 그의 독창적인 코드 진행과 선율은 곡 전체를 감싸고 있으며, 마치 이야기를 들려주는 듯한 효과를 줍니다.

“So What"의 영향

“So What"은 출현 이후 많은 재즈 연주자들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 간결하면서도 아름다운 선율, 독특한 코드 진행 그리고 자유로운 임프로비제이션은 많은 음악가들을 매료시켰으며, “So What"은 오늘날까지 재즈 표준곡으로서 널리 연주되고 있습니다.

이 외에도 다양한 장르의 음악가들이 “So What"에서 영감을 얻어 자신의 작품에 반영하기도 합니다. 그렇게 탄생한 새로운 작품들은 “So What"의 정신을 계승하면서, 재즈 음악의 지평을 더욱 넓혀나갔습니다.